«Весенняя пора» – прелестная, свежая картина французского художника 19 века Пьера Огюста Кота. Мы видим двух молодых прекрасных влюбленных, еще совсем детей, которые олицетворяют собой Весну – пору цветения, юности, красоты. Это очаровательное произведение замечательно подойдет для спальни, небольшой гостиной или салона.

«Голубые танцовщицы» (фр. Danseuses bleues) — пастель французского художника-импрессиониста Эдгара Дега, созданная в 1897 году. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в который поступила в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства; до 1918 года находился в собрании Сергея Ивановича Щукина в Москве, после создания пастель хранилась в собрании Дюран-Рюэля в Париже.

Жан Фредерик Шалль (Jean Frédéric Schall, 1752 - 1825) – французский художник эпохи рококо.

Родился в Страсбурге в 1752 году и получил начальное образование в своем родном городе в Государственной школе рисования (Ecole publique de Dessin) (около 1768). В 1772 году он покинул свой дом, чтобы продолжить учебу в Париже в мастерской Франческо Джузеппе Казанова (Francesco Giuseppe Casanova, 1727-1802). В1775 году Шалль был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры (Académie royale de Peinture et Sculpture), где он обучался среди прочих под руководством Николя Рене Жоллена (Nicolas René Jollain, 1732-1804) и Николя Бернара Леписье (Nicolas Bernard Lépicié, 1735-1784).

Портрет дамы, вероятно, Мари-Мадлен Гимар, так называемой мадемуазель Гимар, балерины парижской Оперы (Portrait of a lady, said to be Marie-Madeleine Guimard, called Mademoiselle Guimard, ballerina of the Paris Opera)

печально, что анон не интересуется картинами... бамп грустный

«Спящая девочка на красном одеяле» (или «Спящая девочка», а также «Этюд со спящей девочкой», англ. «Study of a sleeping girl») — картина российской художницы Зинаиды Серебряковой, изображающая её младшую дочь Екатерину в возрасте десяти лет и написанная в 1923 году. Картина представляла советское искусство на выставке в Нью-Йорке в 1924 году (в каталоге выставки она значилась под номером 666)
Картина отличается свежестью, непосредственностью и чистотой. Красота женского тела была одной из ведущих тем в творчестве Серебряковой. Когда она работала в Нескучном, Серебрякова просила молодых деревенских девочек из окрестностей позировать ей. В Петрограде она стала использовать своих детей в качестве моделей

Фридрих фон Амерлинг (нем. Friedrich von Amerling, 1803, Вена — 1887, Вена) — австрийский художник. Вместе с Фердинандом Георгом Вальдмюллером является одним из наиболее авторитетных художников-портретистов XIX века.

Принцесса Мари Франциска фон Лихтенштейн в возрасте двух лет. 1836. Лихтенштейнская картинная галерея, Вена

>>184985328
Что стало с писечкой

>>184985729
yes
>пробел
Франсуа Буше (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) — французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.

Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Овидия, Боккаччо, Мольера. Работал во многих видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картины для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т. п.

Картина Буше Франсуа «Голова девушки в профиль»

>>184984160 (OP)
Дама с горностаем Лионарды, потому что это первая картина, которую мне придложили купить в видия игре Ассасинс Крид Два.

Франсиско Гойя
«Мáхa обнажённая» — картина испанского художника написанная около 1797—1800 годов. Составляет пару с картиной «Маха одетая».
«Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных коннотаций.
Картина, вероятно, была заказана Мануэлем Годоем, первым министром Испании, для своей частной коллекции обнажённой натуры. «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма.
В 1808 году «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Годой предстал перед судом и был принуждён раскрыть имена авторов конфискованных картин, названных «крайне неприличными и представляющими угрозу общественным интересам». Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, однако художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX века значительно ослабло, и она могла лишь указывать на «опасные» формы выражения в искусстве, не будучи в состоянии полностью запретить их.
Остаётся неизвестным — предназначались ли работы для совместной демонстрации. В настоящее время они экспонируются в Прадо рядом друг с другом, хотя существует мнение, что их следует разделить для независимого восприятия.

>>184987104
Была, но не там

Происхождение войны, Орлан (1989)

Это не картина, но всеравно. История данного персонажа покрыта тайнами, в древней мифологии о нем слогали легенды, его боялись и уважали все античные боги, его имя - Илейка Лих.
Данный персонаж может ответить на уйму вопросов, например: Что же такое на самом деле Библия? Кем были ее авторы? Так же ходят слухи, что если долго смотреть на силуэт данного персонажа, то ваши глаза станут слезиться. Это Илейка, он - это всё.

Дега - Купальщица (из серии внезапно Купальщицы, то есть ещё дохуя подобных)

историю картины я хз, а вот историю того, как я первый раз увидел эту картину - держите:

было мне лет может 10, нашёл у родителей книгу с картинами Дега, и собственно часть из них была из этой самой серии Купальщицы. дрочил на эти картины потом ещё года 2, пока не перешёл на немецкие журналы (затёртые до дыр, выменяные у старшеклассников на какую-то хуетень). Чатурбэйтов и иксвидеос тогда ещё не было, так как дело было в 90. такие дела, посоны

>>184989401
Привет, /b/рат, лол. Похожая история есть, только с этой картиной и её описанием.

Портрет бачи. Василий Верещагин написал его после своих путешествий в Среднюю Азию. Бача-бази (перс. بچه‌بازی, буквально означает «играть с мальчиками») — вид сексуального рабства и детской проституции, вовлекающий мальчиков допубертатного возраста в исполнение эротических танцев в женском образе перед клиентами, которые могут также «купить» исполнителя для сексуального удовлетворения. Основные регионы распространения «бача-бази» — Афганистан и Пакистан.

Бамп

«Красные виноградники в Арле» (нидерл. De rode wijngaard) — картина голландского живописца Винсента Ван Гога. Долгое время необоснованно считалась единственной проданной при жизни художника его живописной работой.
Картина написана во время пребывания Ван Гога в городке Арль на юге Франции. Небольшой период жизни там (с февраля 1888 по май 1889) считается самым продуктивным в жизни художника. К нему приехал Гоген, и Винсент мечтал о создании поселения художников, возглавить которое должен был его друг.

"Гамаюн, птица вещая", картина Виктора Михайловича Васнецова. Гамаюн — это вечнолетающая при помощи хвоста безногая и бескрылая мифическая райская птица в русской книжности XVII—XIX веков, предвещающая своим падением смерть государственных деятелей

Бамп

«Дух мёртвых ожидает» (Manao tupapau) — холст, масло. Эта картина, написанная Полем Гогеном в 1892 году, изображает обнажённую островитянку с Таити. Девушка лежит на животе, а позади неё сидит старая женщина. Если соотносить название картины с мифологией Таити, оно может означать как то, что девушка представляет себе приведение, так и то, что призрак думает о девушке.

Предметом вдохновения для этого полотна стала супруга Гогена, Теура, которой на тот момент было 14 лет. Когда художник пришёл домой, он застал её в крайне испуганном состоянии. Вот, что он рассказывал: «Неподвижная, обнажённая, уткнувшаяся лицом в кровать, с огромными, наполненными страхом глазами… Могла ли она, с её испуганным лицом, принять меня за очередного демона или призрака, тех, что не дают спокойно спать её народу?» Дух, которого она боится представлен на картине в виде старой женщины, сидящей слева. Яркие насыщенные цвета символизируют коренную Полинезийскую веру в то, что светящиеся огоньки есть не что иное, как проявление духов умерших.

>>184991108
>А где "Похищение Европы"?

вот

>>185000507
Вот, пожалуйста, не претенциозно.

>>184984160 (OP)
Эта картина использована в оформлении обложки одной шведской рок-группы

Кусок ОП пика "Происхождение мира" 1866 — Гюстава Курбе

где то откапали или подделка... ХЗ

Вот эта нравится

№5, 1948, ебта.

7 лет художественной школы, реально читал много литературы по истории живописи.
Не могу вспомнить для этого треда ни одной картины-все, что вспоминается-разве что Босх да Дали.

>>185002709
Ладно, ладно, вот тебе фигуративная 2д-тяночка, уймись.

>>185002305
Системный инженер.

Вброшу вам мою любимую :3

«Апофеоз войны» — одно из самых ярких произведений Верещагина. На картине изображена пирамида из человеческих черепов на фоне разрушенного города и обугленных деревьев, среди раскалённой степи; вокруг пирамиды вьются вороны. Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит полотна, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Идею «Апофеоза войны» также ярко выражают шрамы от сабель и дыры от стрел на черепах.

Свою знаменитую работу «Один и три стула» Кошут сделал, будучи студентом. Работа выглядит как стул, фотография этого стула и копия словарной статьи «стул». Ключевым для понимания работы является тот факт, что на фотографии изображён именно выставленный стул. Таким образом, самотематизирующая работа содержит в себе контекст собственной презентации. По замыслу автора, стул и его фотография должны меняться с каждой новой экспозицией. Неизменными сохраняются два элемента: копия словарной статьи «стул» и схема с инструкциями установки работы. Оба элемента являются частью концепта и подписаны художником. Это философская работа, отсылающая к трактату Платона «Государство». В данном произведении объясняется, какое искусство должно соответствовать идеальному обществу – должна быть жесткая цензура, и не всякое искусство может существовать.

> писсуар остался концептуально практически нетронутым. Автор его только подписал, перевернул и переназвал.
>
> Так в чем же тогда заслуга Дюшана? В том что он подверг сомнению ранее очевидные вещи. 1. Что произведение должно быть СДЕЛАНО РУКАМИ ХУДОЖНИКА. 2. Что конечный продукт творчества – это, собственно, тот самый МАТЕРИАЛЬНЫЙ ОБЪЕКТ, который сделал художник. Вместе с писсуаром Дюшан фактически выставил идею, что художественный акт – это не картина маслом, а те сложные процессы в голове и душе художника, которые этому предшествуют. Опровержение старого и очевидного и расширение тем самым границ искусства – вот в чем гениальность дадаиста Дюшана.

> Люди приезжают в лес и видят натянутый между деревьями транспарант с надписью белым по красному: «Я НИ НА ЧТО НЕ ЖАЛУЮСЬ И МНЕ ВСЕ НРАВИТСЯ, НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО Я ЗДЕСЬ НИКОГДА НЕ БЫЛ И НЕ ЗНАЮ НИЧЕГО ОБ ЭТИХ МЕСТАХ». А через год на том же месте появляется транспарант с уже другой надписью, отсылающей к первой: «СТРАННО, ЗАЧЕМ Я ЛГАЛ САМОМУ СЕБЕ, ЧТО Я ЗДЕСЬ НИКОГДА НЕ БЫЛ И НЕ ЗНАЮ НИЧЕГО ОБ ЭТИХ МЕСТАХ — ВЕДЬ НА САМОМ ДЕЛЕ ЗДЕСЬ ТАК ЖЕ, КАК ВЕЗДЕ — ТОЛЬКО ЕЩЕ ОСТРЕЕ ЭТО ЧУВСТВУЕШЬ И ГЛУБЖЕ НЕ ПОНИМАЕШЬ».

3 июля 2008 года в 00:30 Олег Воротников в рясе православного священника, под которой была надета форма сотрудника МВД, в сопровождении остальных членов группы «Война», осуществлявших видео- и фотодокументирование, а также различные функции по прикрытию, пошёл в магазин «Седьмой континент» по адресу ул. Неверовского, 15, где демонстративно загрузил пять полных пакетов продуктов и пронёс их через кассы, не оплатив.

В отличие от Бенуа, который вдохновлялся конкретной историей, Сомов в своих стилизациях воспроизводил некий условный галантный век — XVII или XVIII, неважно. Маркизы с кавалерами, арлекины и другие герои итальянской комедии дель арте, маскарады, спящие или грезящие «дамы прошедшего вре­мени». Насмешки здесь больше, чем растроганности или печали по утрачен­ному. Но печаль тоже есть — только это печаль не по утра­ченному, а по недо­стижимому: по тому, что принадлежит не жизни, а искус­ству. И постоянная его тема — тема того, что вспыхнет и сейчас же исчезнет: радуга, фейерверк, костер. Конец праздника, всегда краткого, как вспышка.

И ТРЕСНУЛ МИР НАПОПОЛАМ

>>185018244
Смотрел по "History" передачу про эту картину. Обожаю такое залипалово, хотя запомнил только про сравнение копья с пенисом.

Одна из моих любимых картин из Эрмитажа.

Описание картины лучше не читать (вся магия пропадет), а просто наслаждаться лицами персонажей на этой картине.

Как бы вы назвали эту картину?

Вот хайрез.

На эту похожа, но масштабней.

Сам нашел, пока вы думали, идиоты.